A tatuadora e artista Tami Gondo Lage, de 23 anos, poderia fazer desenhos realistas se essa fosse sua vontade, mas foi nas linhas assimétricas e meio tremidas do estilo “trash tattoo” que ela se encontrou. Apesar de parecer algo “malfeito”, Tami exalta a complexidade por trás dos desenhos que já foram eternizados por dezenas de cuiabanos.

Através do trabalho da também tatuadora e artista Malfeitona, de São Paulo, que até no nome artístico escolhido brinca com a estética única do trash tattoo, Tami encontrou uma de suas primeiras referências na tatuagem.
“Sigo ela a bastante tempo e adoro o conteúdo. Falam que ela trouxe o trash tattoo para o Brasil e eu super concordo. Ela conseguiu comercializar e mostrar a identidade dela através de um desenho que muitos podem dizer: ‘não é planejado, minha criança faz melhor’. Mas, é um desenho difícil”.
Tami explica que para alcançar o resultado “simples”, é preciso certa desconstrução das noções de desenho e tatuagem já enraizadas ao longo dos anos. São as linhas assimétricas e “mal planejadas” do trash tattoo que guiam o trabalho da tatuadora.
Quando alguém lhe pede uma tatuagem específica, ela será construída sob esses conceitos. O estilo de Tami estará sempre presente nos desenhos que ela tatua na pele. Envolvida com as mais diversas manifestações de arte desde criança, o fato de ter suas criações únicas eternizadas na pele é o que dá vontade de seguir.

“Consigo fazer um realismo, uma perspectiva x de alguma coisa, tem como eu fazer, só que eu não quero. Quero fazer uma coisa simples, significativa para mim e talvez para as outras pessoas que querem colocar na pele ou na parede de casa”.
O cliente pode até pedir um leão ou uma flor, por exemplo, mas deve ter em mente que eles serão desenhados seguindo o estilo de Tami. A tatuadora sempre teve como premissa que seu estilo artístico prevalecesse, mesmo ainda sendo iniciante no mundo da tatuagem.
“Tem como fazer uma garrafa bonita, simétrica e tudo mais. Mas, e se você der uma tremida, um errinho, colocar um sorriso nela? Colocar esses elementos tremidos e que realmente não estão na vida real, mas estão no desenho, é muito legal, me atrai bastante”.
Estilo está longe de ser trash
Apesar de gostar de como o estilo é chamado, Tami ressalta que o trash tattoo não tem nada de trash (lixo, em inglês). Por trás das linhas distorcidas, estão os pensamentos e a criatividade de quem faz para conseguir extrapolar a noção do que é real.

“Adoro o nome trash tattoo, porque é isso, é caótico e ‘jogadão’. Só que por trás dele não há nada trash. Por trás tem todo um pensamento que faz chegar no ponto em que a garrafa vai ter um sorriso e vai ser meio tremida”.
O conceito de trash tattoo não cerceia a liberdade criativa dos tatuadoras que podem aplicar as referências que desejarem através das linhas distorcidas. Antes de ter o estúdio solo, Tami tatuava com duas amigas, Ana e Maria Clara.
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No caso de Ana, que também seguia o estilo assimétrico do trash tattoo, as linhas eram preenchidas por elementos “fofos”. O desenho simples dispensa sobra, luz ou profundidade ainda é novidade em Cuiabá, mas entre os entusiastas do estilo, Tami já é uma das referências.

Além dos desenhos feitos na pele através da tatuagem, ela também produz telas com tinta a óleo e artes digitais. Não é difícil que Tami transforme coisas simples e corriqueiras em arte, como pedaços de papelão que, depois de receberem um de seus desenhos, viram obras únicas, por exemplo.
“Nos tínhamos esse conceito ‘trashzão’, simplesmente só o traçado. Tem um reconhecimento muito grande das pessoas. Agora tenho um estúdio em casa e estou tentando construir essa coisa do trash e da mistura dos desenhos com a minha arte. Acho que está dando certo”.
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